由于疫情阔别两年，万众期待的米兰设计周可谓引爆了近期设计界的话题。上周末刚刚落幕的第六十届米兰国际家具展（Salone del Mobile）作为米兰设计周的主要活动，汇集了全球先锋的设计理念与前沿的设计成果。除了专业家居品牌带来无数惊喜，新兴设计品牌精彩亮相之外，还有不少我们熟悉的大牌也在这场设计盛宴上大展身手，品牌精神的触角不断向外延伸，在家具与生活方式领域刷新想象力。
路易威登Objets Nomades旅行家居系列亮相米兰
Hermès
轻盈的乐趣
© Maxime Verret
对于轻盈的追求，似在挑战地心引力，体现于2022年米兰设计周爱马仕布景装置内展示的家居物件中。四个水塔形状的建筑外观庞大实则轻盈，采用木材结构，外层包裹着半透明彩纸，散发光芒。内部陈列的每件物品均展现了从精准中汲取力量的手工艺。
织物系列首次成为贯穿家居系列的主题。五件作品构成了此次的轻盈宣言。它们均采用羊绒制成，这也是爱马仕最珍爱的材质之一。这种极致精细的天然纤维将密实的手感与明亮的色彩融为一体。
© Maxime Verret
织物系列探索不同的制作工艺：羊绒布条塑就空灵的格纹图案；手工编织和染色的方形布块组成色彩华丽的拼接作品；采用重连工艺组合的几何形状让人联想到彩色玻璃窗；大尺寸绗缝床罩将色彩、拼接和传统绗缝技术融入和谐对话。
© Maxime Verret
物品、餐瓷和家具无不坚持各自的特质：经裁剪和折叠的手绘装饰皮革变为中央装饰盘；餐瓷系列描绘灿烂的阳光；藤编座椅精致而又稳固。正如这些物件所展现的，线条的轻盈衍生出隽永风格。光线透过布景结构——它们像是充满诗意的巨人，也像是这些关于微小奇迹的停泊之处。光影摇曳，我们的感觉随之而动。
Louis Vuitton
城市间的“艺术之旅”
路易威登Objets Nomades旅行家居系列诞生十周年，他们在地标建筑Garage Traversi的特别展厅展出了由Atelier Oï工作室、Campana Brothers和Raw Edges设计的Objets Nomades旅行家居系列最新作品，以及其余14名设计师在过去十年间设计的同系列作品，其中包括由中国设计师周宸宸设计的Signature扶手椅与沙发。
此次Objets Nomades旅行家居系列展览占据两层空间，尽情呈现了系列作品的创造力、想象力与精湛工艺。
其中五款新作令人眼前一亮：与瑞士Atelier Oï设计工作室合作推出的皮带躺椅、皮带吧台椅和皮带边凳，灵感来自经典皮带椅，座椅部分均由路易威登细腻皮革饰带制成，并通过黄铜搭扣固定，令人忆起品牌经典包袋搭扣；Campana Brothers以巴西婚礼和儿童派对上常见的糖果为设计灵感，推出Bomboca四人座模块化沙发，赋予其恰似云朵般的柔和线条，11块可拆卸的织物靠垫嵌入皮革包覆的框架；还有Raw Edges设计的Cosmic室内桌和户外桌系列，室内桌采用的是路易威登亮色皮革包裹“大量”创意碳纤维构造，户外桌为框架附着釉面或“风化”涂层。
为致敬Objets Nomades旅行家居系列，米兰市中心的路易威登花亭展示着Atelier Oï工作室设计的Origami细腻皮革花卉，特别打造的路易威登报刊亭则用来展示品牌出版书籍。
此外，路易威登的米兰之行还延续了前几届米兰国际家具展的传统，继续举办游牧建筑展。展会期间在著名的圣巴比拉广场对外开放的Nova House，是1972年由Studio Rochel的两位建筑师Michel Hudrisier和M. Roma携手打造的，呈现出引人瞩目的卵形设计，仿佛一个“行走的豆荚”，由180根量身定制的铝合金板带材制成，可以说将这场特别的“艺术之旅”从展会延伸到了米兰城市的街头巷尾。
DIOR MAISON
强强联合 经典焕新
© Adrien Dirand
DIOR MAISON同样也有大动作，在米兰国际家具展上亮相了品牌盛邀设计大师菲利普·斯塔克（PHILIPPE STARCK）焕新重塑的经典椭圆背椅。椭圆背椅——路易十六风格和法式生活艺术的象征，亦是克里斯汀·迪奥（CHRISTIAN DIOR）的钟爱之作，赋予他源源不断的创作灵感。
此次，菲利普·斯塔克秉承他“对极简风格的诚挚热情”，巧妙糅合迪奥经典元素与卓绝工艺，打造全新“迪奥小姐”（MISS DIOR）椭圆背椅，将经典椭圆背椅进行无限解构、延展，利落的线条呈现当代风格，并选用铝材质突显轻盈、耐用质感，带来的三款椭圆背椅以天马行空的创意巧思艳惊四座。
它们分别采用单扶手、双扶手及无扶手设计，推出哑光和抛光两种饰面，并携四种色调，打造出摩登、柔美、科技感和精妙质感的多面风格。
© Adrien Dirand
这些永恒优雅之作如艺术品般点亮气势恢弘的米兰齐特里奥宫（PALAZZO CITTERIO）——一座始建于十八世纪、位于米兰市中心的奢华宫邸。深邃静谧的哑光黑色布景之下，它们携独特的抛光或哑光饰面，呈现黑铬色、粉铜色或金色等色调，与匠心独运的剧院式置景相映成趣。
© Adrien Dirand
交织辉映的灯光装置巧妙烘托氛围，打造灵动生机的沉浸式体验。此外，迪奥还特邀声音漫步乐团（SOUNDWALK COLLECTIVE）的两位艺术家斯特凡·克拉斯南斯基（STEPHAN CRASNEANSCKI）与西蒙娜·梅利（SIMONE MERLI），精心改编法国作曲家埃里克·萨蒂（ERIK SATIE）的名曲，带来令人耳目一新的展厅配乐。
FENDI
拥有情绪的房间
FENDI在米兰国际家具展限时开放的FENDI Bar十分惹眼，其坐落于市中心Via Montenapoleone 3 FENDI精品店的别致庭院内，延续了FENDI Caffè 风格，以标志性的FENDI代码为灵感，将O'Lock标志、Pequin条纹和FENDI黄巧妙混搭。
FENDI Bar将FENDI经典标志与意大利传统相结合，以印有交错FENDI O'Lock标志的白色陶瓷杯盛放咖啡、FF logo咖啡和卡布奇诺，并以此作为FENDI Art de la Table系列的专属预展，该系列将于今年10月全面推出。
早餐点甜咸兼备，搭配鲜榨果汁和浓缩果汁，午餐有轻食可供选择，晚餐提供开胃酒，可任意搭配12款酒水于室内或露天享用。可以在这里沉浸式体验独属于FENDI的精致生活方式。
与此同时，仅供预约参观的Via Monte Napoleone 3的豪宅内，陈列有FENDI Casa作品。品牌无Logo的标志性Pequin条纹可用作沙发装饰；鲜艳的FENDI黄在纯色地毯上画出“签名”，即可成就一件装饰品。
时尚领域的代码开放而富有创意，通过不断的思想交流影响着设计。和真正的家一样，每个房间都诠释了作品灵感背后的情绪，陈列方式则展现了品牌表现力和精湛匠艺。在这个典型的米兰式环境中，建筑与家具在空间中相互作用，形式、材质、颜色和空间设计相互融合，FENDI Casa的多元缤纷世界展现在人们面前。
LOEWE
编织新造
米兰国际家具展一直是LOEWE罗意威的主要创意呈现舞台之一。在暂歇两年之后，LOEWE罗意威终于在线下推出新的米兰家具展工艺项目“编织新造 WEAVE, RESTORE, RENEW”，这也是品牌在米兰家具展上的第六个项目。编织成为了修补或为器物创造新外观的方式，为那些先前被遗忘或舍弃的物件带来了新生。
通过匠人的巧手，物件被赋予另一重全新意义，手工艺的温度被长久地保留下来。整个项目主要围绕三个主题创作：LOEWE罗意威标志性的皮革编织技艺，被称为“稻织Coroza”的西班牙加利西亚地区传统工艺，以及传统纸编技艺“纸绳Jiseung”。
其中，“稻织Coroza”是一种来自西班牙加利西亚地区的古老工艺，其传统可以追溯到数千年前。包括稻草、芦苇、石楠和其他天然纤维都可以成为制作雨衣、帽子和篮子的材料，当地人直到现在也在使用着用这种工艺制作的流苏斗篷。LOEWE罗意威创造了一系列保留了“稻织Coroza”特征的流苏织袋和编篮，既实用又充满惊喜，如同一件件雕塑品一般。
他们还与2019年LOEWE罗意威基金会工艺奖终选入围者Young Soon Lee合作，使用传统纸编技艺的“纸绳Jiseung”技术创造了一系列罐瓮，这一技艺通过将纸串精密编织，创造出家庭的日用器物。同样的技术还被应用到了回收利用的报纸上，由此诞生了一系列耐用的托特包。在米兰家具展的舞台上，古老的技术创作出饱含当代精神的惊喜作品，也激发着工艺创新与令人惊喜的技术新生方向。
编辑— 叶
图— 各品牌及网络
